La entrevista

"El teatro no es un museo": Vyacheslav Samodurov sobre cómo la ópera se moderniza

Covent Garden, el ex bailarín principal del Royal Ballet de Londres, Vyacheslav Samodurov ha sido el director artístico del Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo durante siete años, cambiando la actitud de los Urales hacia las producciones clásicas. Este año fue especialmente fructífero: en la primavera, Vladislav organizó el ballet Paquita, que fue nominado inmediatamente por diez Máscaras de Oro, y en otoño el teatro celebró el primer Festival Internacional de Ballet de la Ópera de Ural.

El director artístico del ballet de Ekaterimburgo le contó a Life cómo se familiarizó con la ciudad, qué debía esperar del teatro y cómo le gustaba tanto Uralmash.

Sobre tu Ekaterimburgo y tu duro backstage

Cuando llegué por primera vez a Ekaterimburgo, el invierno comenzó aquí, especialmente no darás un paseo. Luego pasó mucho tiempo en el teatro, y desde la ciudad no creó un gran sentimiento de buena voluntad. Pero para mí, la ciudad es uno de los escenarios. Estoy aquí con mi vida, mi trabajo y la ciudad está allí, no me preocupa mucho.

El primer año en Ekaterimburgo no fue fácil, al lado del teatro había una sensación de desierto utópico: una "cafetería", y había nieve y viento. Pero luego hubo algún tipo de explosión. Había muchos cafés, restaurantes y la vida en la calle se volvió más interesante. Hay lugares donde puedes ir cerca del teatro, pero en términos de explorar la ciudad, soy una persona miope. Lo que me interesa es que a mi lado, el más alejado, donde salgo del teatro. La geografía de mi camino es muy pequeña: arboretum, Yeltsin Center, teatro. Eso es probablemente todo, pero eso es suficiente para mí. La mayor parte de la vida ocurre en Internet. Es agradable ir a exposiciones, pero no todas son significativas y aparece una brecha cultural, que lleno cuando salgo de Ekaterimburgo.

Al principio, había una sensación de que el Teatro de Ekaterimburgo era en gran medida consistente con el nombre de "estado", "académico". Con un repertorio conservador, y el conservadurismo siempre ahuyenta a la generación más joven. Y el estereotipo del teatro, como un establecimiento polvoriento y con olor a polilla, tuvo que ser cambiado. Comenzamos a trabajar con revistas brillantes, hacer sesiones de fotos. Intenta hacer del ballet un pasatiempo interesante y de moda.

El nuevo diseño fue inusual para aquellos que tuvieron contacto con este teatro. Muchas de las producciones se realizaron en un estilo minimalista, como The Conservatory, Five Tangos o Cantus Articus. Antes de mí, un estilo pintoresco prevaleció aquí, el paisaje sobre lienzo y cercas de madera. Ahora tenemos un nuevo diseño: metal y aluminio con marcos pesados. Tecnológicamente, el teatro se ha vuelto más moderno y adaptado. Las duras alas negras fueron reemplazadas por trapos arrugados.

Sobre el festival y la "Orden del Rey"

Esta es la primera vez que realizamos un festival tan multidisciplinario, que se ha desarrollado en varios lugares de la ciudad. Incluyó ballet, ópera, representaciones dramáticas, música de cámara, instalaciones de audio y video y conferencias, resultó colectivamente. Estamos tratando de mostrar: nuestra ideología es que el teatro debería ser diferente y el arte debería ser diferente. Tiene diferentes disciplinas; se cruza.

El arte ahora es más complejo que nunca, donde diferentes cosas interactúan y se conectan. Una buena ilustración del festival es "Viaje a la luna", donde el conjunto de Hammer en el Centro Yeltsin tocó la música ordenada bajo la película muda de Méliès. Esta es una expresión multidisciplinaria del arte actual. No estoy diciendo que el ballet u ópera no exista en su forma pura, pero los límites entre ellos a menudo son borrosos.


Ni una sola actuación que todos puedan amar. No tiene sentido tratar de complacer a todos


Abrimos nuestro festival con el estreno del ballet "Order of the King" y esta producción me recordó el estreno de "Romeo y Julieta". La primera noche fueron recibidos con mucha calma y moderación, pero luego la actuación encontró a su audiencia y siguió aumentando. La primera noche, el público no esperaba que se derramara sobre él, y luego continuó el efecto del volante. Y el público llegó al teatro a quien se dirigía. La "orden del Rey" está hecha para un público menos conservador, listo para mirar lo nuevo sin la carga de lo viejo, capaz de percibir experiencias. Pero también tenemos Swan Lake con el Cascanueces, el teatro debería ser diferente. Nuestro teatro es el único teatro de ópera en esta ciudad y cualquiera debería encontrar algo interesante para sí mismo.

La "orden del rey" no trata de contar la historia, se disfraza de camaleón. Nos declaramos a nosotros mismos como una representación de la trama, pero contamos una narración, pero por el contrario la destruimos. Por un lado, la actuación se asemeja a un viejo teatro, pero dentro de cada escena es muy contemporánea. Esta comparación de ayer y hoy es inusual para el ballet, es como una flecha de una brújula remagnetizada: la sensación de dónde se pierde el norte y dónde se pierde el sur.

Hubo muchas producciones y actuaciones que me molestaron, pero permanecieron en mi memoria. A veces me puede llevar medio año darme cuenta de que lo que vi fue bueno. Algunas historias se asientan en mi cabeza y se digieren lentamente. Una reacción negativa no siempre es algo malo. Después de un tiempo, volví a pensar lo que vi, porque no estaba listo como espectador. Si continúas pensando, significa que te responde y este conocido no fue inútil. Admito todo excepto el aburrimiento.

Entendemos que ni una sola actuación puede ser amada por todos. No tiene sentido tratar de complacer a todos. Hacemos lo que consideramos interesante, algo que puede encender un incendio, tanto en la ciudad como en el campo. Pero tiene éxito o no, para juzgar al público.

Sobre la Ópera y el culto a Uralmash

Las cosas y los lugares no son interesantes por lo que son. Cuando tu vida entra en contacto con ellos, ves cómo cambian; a veces nos gusta, a veces no. El teatro se ha vuelto querido para mí porque se está transformando. Ahora es un edificio completamente diferente y un equipo diferente. Es un mérito de todos nosotros. Y el teatro es el lugar que debe transformarse. Cuanto más grande y más rápido, mejor. A diferencia de los museos, la tarea principal del teatro no es preservar todo lo antiguo, sino crear otros nuevos. Aquí, lo viejo comienza a entrar en contacto con lo nuevo. Y este contraste es importante.

Para mí es difícil desconectarme en el edificio mismo. Puedes cerrar la oficina, acostarte en el suelo y dormir, lo que a veces hago. Pero mi posición es creativa. Si su negocio es creativo, entonces no cambia entre alternador de trabajo y no laboral. El cerebro absorbe constantemente información, la procesa y entrega algo nuevo. No hay sensación de que no trabajo saliendo del teatro. Este es un proceso extendido en el tiempo y el espacio, que está en curso.


La torre blanca es el oro de la ciudad.


No estaba interesado en la historia y los misterios de la Ópera, el teatro es un edificio que debería usarse. Debe ser conveniente y funcional, y el resto no importa. Estamos siendo reparados lentamente, ignoro el resto.

La Torre Blanca es el oro de la ciudad. Cuando camino por la ciudad, me gusta pensar en lo que se puede hacer con este espacio y hay un gran potencial. Quiero alguien para estructurar, hacer un espacio público significativo. La Torre Blanca es algo que debería atraer a los turistas, algo que no está en otras ciudades, debe ser cultivada, como todo el Uralmash.

Al caminar alrededor de Uralmash, ves que cada árbol no ha crecido por casualidad, es un producto del pensamiento de los ideólogos, que se visualizó. Este árbol tiene una base, una base mental y una meta; refleja una era. Cuando caminas allí, parece que escuchas canciones soviéticas y entiendes el idealismo soviético, pero en el centro de Ekaterimburgo este ya no es el caso. Toda el área enciende el pensamiento animal: necesitamos trabajar y construir. Se ve muy bien: cubierto de árboles, un área verde y al lado de la fábrica. Como el día y la noche.

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